近日，北雁山人汤余铭“一期一会・雅集”作品展落地羊城，以核心系列“东方微笑”为脉络，数十幅石窟佛像水墨原作集中亮相，为广州带来一场世界文化遗产艺术盛宴。世界文化遗产艺术研究会会长、艺术大家汤余铭出席活动，向观众讲述了三十年石窟造像创作背后的故事与思考。
让不可移动的文化遗产自在行走
汤余铭在交流现场分享了自己三十年来在石窟造像领域的创作心得。他常年赴云冈、龙门、麦积山、大足等石窟临摹研究，认为绘画可以让不可移动的文化遗产得到更广泛的传播。
“石窟造像属于不可移动的世界文化遗产，但笔墨可以赋予它们行走的力量，走进千家万户，让大众真切看见我们深厚璀璨的文化根脉。”在汤余铭看来，以绘画活化静态古迹，是艺术创作者的使命。
汤余铭的石窟佛像绘画有自己独特的风格。他注重从石刻中体会古代工匠的心绪，佛像的神情温和亲切，带有人的温度。他在技法上采用石青、赭石打底，表现岩壁的粗粝质感，再用淡墨线条勾勒光影变化。画作中岩石的坚硬与佛像面容的柔和相互融合，使作品呈现出较强的立体感和真实感。
打破传统画展的观展方式
展览取名“一期一会”，源自茶道理念。策展方青澜文策希望打破传统画展的观展方式，为观众提供一个安静独处的空间。展厅内只有白墙、画作和柔光，不要求观众具备专业知识，只希望都市人能在这里有一段安静的时光。
不少观众在画前停留较长时间，仔细观看。画中佛像神态安详，展厅氛围宁静。
此次展览与广州有一定渊源。广州是佛教从海上丝绸之路传入中国的重要口岸，光孝寺、六榕寺等古迹见证了这座城市深厚的佛教文化积淀。汤余铭长期创作的石窟造像题材，与广州的历史文化脉络有相通之处，这次展出也被部分观众视为一种文化上的“回归”。
广州城市气质务实平和，与展览沉静的水墨风格比较契合。在炎热的夏季，这些来自北方石窟的佛像绘画，给观众带来一种安静的感受。
汤余铭数十年专注于石窟佛像绘画，他通过笔墨让不可移动的石窟艺术以绘画形式传播。观众在观展过程中，也以自己的生活经验去理解这些作品。这场展览不追求宏大主题，更像是一次观众与艺术、与传统文化的普通相遇。
南方+记者 洪钰敏
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