从4月30日公映至今，电影《给阿嬷的情书》（下称《阿嬷》）飞速创下一连串令人惊叹的记录：
豆瓣开分9分，随后上涨至9.1分，成为近十年来仅有的4部豆瓣评分9分以上的国产电影（不含纪录片）之一；
中国影史首部素人主演票房破亿的故事片；
单日票房破亿、平台总预测票房冲破10亿元大关……
猫眼预测票房截图。
没有大资本加持，全素人主演，《阿嬷》缘何在广东孵化成现象级作品？
5月17日，由中国电影家协会、中国电影资料馆（中国电影艺术研究中心）、广东省电影局指导，中国文联电影艺术中心、广东省文联、深圳市委宣传部、汕头市委宣传部主办的《阿嬷》电影研讨会暨新时代广东电影发展座谈会在北京举行。
研讨会上，张翼、陆弘石、李道新、殷若昕、郁笑沣、左衡、林伦伦、吴冠平、王小鲁、应旭珺等10余位专家交流发言，对这部电影给予高度评价，认为这是一部现象级影片，将在中国电影史上留下深刻的印记。
专家们认为，作为粤产电影的力作，这部电影对全行业产生巨大影响，特别是对传统电影的生产、发行模式将形成很大冲击。这部电影的社会价值、文化价值不仅体现在观众的共情等方面，也会在凝聚人心、促进海内外文化认同方面发挥重要作用。
立足岭南文化，讲好中国故事
从2017年拍第一部潮汕方言电影《爸，我一定行的》到《带你去见我妈》，再到《阿嬷》，广东青年导演蓝鸿春花了快十年时间完成他的“潮汕家庭三部曲”。
这三部方言电影的共同点是始终聚焦潮汕地区的家庭情感，小成本制作、素人主演。然而，只有《阿嬷》真正打破了方言与地域的界限，走入全国观众的视线。
那么，《阿嬷》做对了什么？
蓝鸿春说，《阿嬷》故事创作成型，正是在他拍摄《四海潮味》时得到了具体的落点。
在东南亚为纪录片拍摄进行的田野调查中，他深刻了解到“下南洋”那段沉重而辉煌的历史：
广东作为著名侨乡，华侨的历史不仅是奋斗史，更是家乡的建设史。当年“下南洋”的人们，通过侨批这种形式将血汗钱不断地寄回家中，赡养家人，大规模的资金流入也成为当时侨乡的重要经济支撑。
于是，他决定根据这段历史创作一个全新的故事，“电影里面90%以上的细节、情节都是有真实原型的。”
(专访《阿嬷》导演、编剧蓝鸿春，时长共3分15秒)
专访《给阿嬷的情书》导演、编剧蓝鸿春
蓝鸿春执导的格局似乎一下子打开了。
不再是记录潮汕家庭的茶米油盐、鸡飞狗跳，这一次，他依然站在潮汕大地，望见了更远的地方。
影片中，番客寄信回乡赎女儿的情节，就来源于一封真实的侨批——1927年，旅泰华侨杨捷寄给妻子的侨批上写着“见信至切赎回吾女回家”，这封侨批目前保存在广东汕头的侨批文物馆。
旅泰华侨杨捷寄给妻子的侨批上写着“见信至切赎回吾女回家”。来源：网络
华侨们开班教中文的桥段，也源于蓝鸿春在采风中听到的真实故事。
泰国华侨刘子川为了让海外华裔学好中文，亲手编撰教材，用泰语标注音标，编写普通话课本、整理《三字经》。而片中女主角南枝十数年如一日代替逝去的番客木生寄钱回家，这样替故友养家的情节，蓝鸿春在成长过程中常常听长辈讲到。
当这些真实故事，以克制中见温情、质朴中有力量的方式呈现在大银幕，其中的家国情义让无数来自不同地域的观众潸然泪下。
(豆瓣9.1分，《阿嬷》为何值得？｜有点艺思，时长共3分52秒)
豆瓣9.1分，《给阿嬷的情书》为何值得？｜有点艺思
《阿嬷》不仅在国内市场大获成功，更成功走向国际，于近日在第79届戛纳电影节期间进行了市场放映，引发大量国际片商关注，海外发行的呼声日益高涨。许多侨胞在社交平台表达了想早日在海外看到影片的心声。
而影片“出海”的意义，早已超越票房，成为一条无声也无价的精神纽带，凝聚海外游子对故土的认同与眷恋，也让世界读懂中国人的家国情怀。
蓝鸿春说，他从未想过离开广东。在他眼中，岭南大地原本就有取之不尽的故事来源，整个广东对岭南文化的极强自信为本土电影提供了丰沃的土壤，“不只是潮汕，客家和广府地区也是如此。”
在蓝鸿春坚守潮汕方言电影的十年，广东电影也不乏佳作：
如创下中国戏曲电影最高票房纪录的粤剧电影《白蛇传·情》，以广东醒狮为核心意象锻炼出来的热血动画电影《雄狮少年》，描述的是盛唐却令人看到当代职场的古装电影《长安的荔枝》……它们均以岭南文化为底，从传统土壤中生长出当代叙事。
而《阿嬷》的爆火，也让许多青年电影人对本土题材的创作更加充满信心。
曾执导入选第28届釜山国际电影节主竞赛新浪潮单元电影《人海同游》的导演蔡杰说：“我开玩笑说，这是‘土法炼钢’的成功。当年侯孝贤的编剧朱天文也曾这么自嘲，但他们依然拍出了至今无法被超越的一批作品。”
蔡杰认为，广东电影人有着自身独特的气质，他们从日常中汲取营养，从在地风土中构成影像。“我们可以在有限的条件下，用最真诚的方式，讲好脚下的故事，不留遗憾。”
不“催熟”爆款，“全链条”培育
百年前，中国电影的拓荒时期，最早开垦这片领域的一批电影人——“中国电影之父”郑正秋、“现实主义电影奠基人”蔡楚生、第一位走上银幕的女演员严珊珊、第一位影后胡蝶等，都来自广东。
改革开放初期，张良、丁荫楠等一代电影人，拍出《孙中山》《周恩来》《雅马哈鱼档》《特区打工妹》等大批精品力作，频频斩获华表奖、金鸡奖、百花奖等各类大奖，引领了中国电影发展的浪潮。
然而，在中国电影市场化转型过程中，得改革开放风气之先的粤产电影却一度面临创作能力不足和人才流失的困境，其影响力与广东经济强省和票房大仓的地位不相匹配。
对此，广东没有急于求成“催熟”爆款，而是从培育土壤和生态入手，稳扎稳打地构建覆盖创作、拍摄、制作、发行、放映、人才培养等全链条的产业生态——
在创作端，通过创作信息交流机制、重点电影项目推进机制，将“导演想拍的”“群众爱看的”和“广东特色的”有机结合。对于纳入规划的优秀作品，主管部门进行重点跟踪，集聚资源推动加快生产，及时协调解决拍摄过程中遇到的困难。
在人才端，持续实施“繁星计划”和中小成本影片扶持计划，以“资金扶持+创作指导+资源对接”模式，专注扶持青年影人及小成本项目，解决其缺资金、缺人脉、缺资源的痛点。
在资金端，广东统筹1.8亿元资金用于全省电影产业发展，对优秀项目从剧本孵化到成片生产，分阶段给予资金支持。
在服务端，搭建“1+21”省市联动协拍网络，为剧组提供勘景、协调、资源对接。各地创新服务方式，与交通、餐饮住宿、保险、石化等行业合作，对剧组拍摄进行费用减免，实实在在为剧组减轻成本。
这套政策“组合拳”让好作品和人才在沃土中慢慢扎根、自然生长——
去年，全省新增影视企业超1100家，中影、光线传媒、麦特影业等一批头部企业和青年创作人企业纷纷在粤落户，省市协拍服务网络全年接待剧组超200家。
创作能力取得显著提升，2025年广东电影备案330部、领取龙标影片68部，均居全国第二位，涌现出《长安的荔枝》《熊出没·重启未来》《惊蛰无声》等一批佳作，20多个电影项目入选省“五年百部文艺精品”创作扶持，《日掛中天》在第82届威尼斯国际电影节拿下最佳女演员奖，成就广东电影首次在世界三大电影节主竞赛单元中获奖的高光时刻。
传统“强项”动画电影依然保持领跑。《熊出没·年年有熊》在2026年春节档拿下10.52亿的高票房，系列12部院线大电影累计票房超96亿元，以稳定的内容输出成为国内合家欢向动画IP的顶流。
“繁星计划”实施两年来，已扶持20部电影作品，其中12部已摄制完成，6部已领到龙标，1部入选戛纳电影节市场展映。
获得“繁星计划”100万元扶持的潮汕方言喜剧《夏雨来》导演杨清希告诉记者，“这笔钱对于当时的团队来说可谓是‘雪中送炭’。”当时，《夏雨来》已拍摄完成，但因多家投资方撤资，剧组没钱做后期而陷入停滞。制片人抵押了房产，项目一度要“烂尾”。
直到2024年，他们拿到第一笔60万元扶持资金，用这笔钱把特效、调色、配乐一项项做完，才终于有了成片送审、上映。2025年8月，《夏雨来》登上大银幕，三天票房破千万，最终斩获超2700万元。在潮汕地区，它成为现象级影片。
“希望‘繁星计划’一直办下去，它给了我们青年影人非常实际的助力。”杨清希说。
“政策包”护航，让创意落地
去年7月，《长安的荔枝》上映前，总制片人李亚平重走了广东的荔枝林。一年前剧组在广东拍摄时，荔枝还没成熟。一年后，当她再次踏上这片熟悉的土地，树上已挂满了果，空气中仿佛都透着清甜。
看着漫山遍野的荔枝，李亚平再次感叹“来广东取景拍摄是十分正确的选择”。
“它为演员提供了真实的表演氛围，也给观众传递出热烈、生动的视觉感受，这是其他拍摄方案难以还原的。”拍摄前，李亚平曾考虑棚拍、用技术代替实景，但最终决定还是实景呈现。剧组在阳春搭建了吊脚楼、栈桥及水道等极具岭南特色的建筑，并在苔藓和野生海芋等生态细节上精雕细琢，呈现独特的荔林风光。
电影《长安的荔枝》剧照。
《长安的荔枝》在广东备案立项，入选广东省重点影片项目库，从立项、拍摄到宣发都获得省电影主管部门的全链条扶持。影片超三分之一的场景在广东拍摄，依托“1+21”全省影视协拍网络获得协拍服务。
“从拍摄到上映只花了8个月，这对于一部商业大片来说是十分高效的。”李亚平介绍，银幕之外，片方也通过各种形式大力推广荔枝，例如在每站路演设置“荔枝使”角色，让更多观众品尝荔枝之“鲜”。
“刚开始只是想跟广东的政府部门接触，看能否在拍摄上得到支持。”李亚平坦言，起初电影公司归属感并不强，但在与广东的接触中，感受到影视扶持政策的务实及工作人员的专业，“他们真心帮扶企业，不管大小。”这也促使李亚平决定将自己的爱美影视公司选择落址在广东。
对李亚平来说，《长安的荔枝》开了个好头——斩获6.91亿元票房，获得金鸡奖6项提名。未来，她还将继续深耕广东进行创作。“我们希望充分利用广东的招商引资政策和对影视产业的重视，踏踏实实做好内容。”目前，爱美影视的《太白金星有点烦》《最佳辩手》等新项目都已在广东落地推进，未来还计划开发更多广东本地的现实主义题材作品。
广东的政策温度与文化土壤，吸引着越来越多“李亚平”式的电影人带着创意与梦想前来落地。而他们带来的，远不止一个个优质项目，还有随之而来的行业经验、专业标准和人才库。
随着《克什米尔公主号》《猎金·游戏》《空枪》等大量头部项目在广东落地拍摄，本土青年创作者得以在头部剧组中跟岗学习、参与实战，一批批年轻人快速成长。广东的影视生态，逐步形成“人才引得进、项目扎得下、创作长得壮”的良性循环。
此外，还有一场长期主义的布局——以头部项目激活本土产业生态的同时，培育本土人才队伍，为广东电影的长远发展储备人才活水。
2024年底，曾深度参与《独行月球》《满江红》《飞驰人生2》等项目的超乐无限总制片人张小磊将公司落户广州南沙，旗下专注喜剧的超乐无限、专注惊悚题材的超行文化，以及多位制片人、导演的工作室，均注册在此。
“我们愿意和广东一起做一件10年出成绩的事，不急于求成，在喜剧人才培养的赛道持续深耕。”张小磊介绍，公司希望培养南北融合的喜剧创作人才，现已挖掘一批广东籍的年轻创作力量，还将推动创作团队南北流动，以期孕育更多具有湾区特色的作品。据悉，超乐无限已在广东出品了《奇遇》《蝴蝶楼•惊魂》两部票房破亿的影片，新片《什么意思夫妇》也在广东完成了立项、拍摄。
去年5月，广东在深圳文博会上发布文化产业“政策包”，其中《关于推动广东影视产业高质量发展的若干政策措施》（下称“广东影视政策15条”），构建起覆盖剧本孵化、拍摄制作、宣发推广、海外发行的全流程扶持体系。政策实施一年来，粤产电影迎来“爆发期”。
华南理工大学新闻与传播学院视听传播系主任、副教授陈希认为，在“广东影视政策15条”等相关政策的保驾护航下，广东电影“文化主体性”觉醒迈入了新的阶段，电影人将创作视野重新投向本土现实与凡人微光，从迎合主流商业诉求，转向系统化开掘区域文化，其核心动力正源于上层设计的强化与精准扶持。《阿嬷》《照相师》《点点星光》《回南天》《夏雨来》等作品的应运而生便是例证。
目前，广东已规划《开火》《英歌》《琅琊榜》等20余部兼具社会效应和市场潜力的大体量项目。今年还有《克什米尔公主号》《大圣崛起》《空枪》《生死摆渡》等10余部优秀影片即将公映，一批粤产佳作蓄势待发。
“广东欢迎张艺谋，也欢迎未来的张艺谋。”日前，广东省电影局相关负责人再次向业界发出诚挚邀请。
广东正踏实搭建一个让创作者敢试错、能成长、被看见的生态系统，为有想法的电影人、有潜力的年轻人提供更多机会。相信这不是一句口号，而是一份长期主义的承诺。广东电影的未来，就藏在这份诚意与耐心之中。
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